我第一次见到皮影戏，是在70年代初期，大概有七八岁吧，春节过后去姥姥家时，晚上吃过饭，小姨说带我去合作社门口看“挑影戏儿”，我对那个词儿非常懵懂，只是被动地随着长我八岁的小姨往那个地方奔。到那个所谓的供销社（大队部的一个小百货店）门口时，门前的空地上早已乌压压地坐满了人。供销社的窗户上挂了一块白色的小影布，两个很小的人儿正相对着脸在那上面唱。我当时尤分得清男女，上面一个是男人，一个是女人。小姨说男的是孙大圣，女的是蜘蛛精。我看到孙大圣唱着唱着就打上去了，蜘蛛精则是唱着唱着就逃了……，往事已去三十载 ，以后再也没见过“挑影戏儿”。
而当年所看到的挑影戏儿也仅就记住了那一幕。但是三十多年后，我竟然又一次遇到了它，那个久违的“挑影戏儿”。就在台儿庄古城的衙门大街上，当我漫不经意走过时，蓦然发现了路北旁悬挂在一个小木屋窗口的那块小影布，我心里砰然一跳，似乎又看到了在那个漆黑夜晚的年代，寂静的村庄，一任那粗狂的鼓乐、变化多端的唱腔、动人的故事，把人们带入到一个神话的世界。
而我这次看的仍然是一个久远的神话：文王访贤。影布上那个文王活灵活现，龙袍冕旒，后边跟着的是两个彩衣飘飘的宫娥，前面迎着的是钓鱼的姜子牙。文王求贤若渴，随着婉转的唱腔，可以听出他的那种心情，姜子牙欲擒故纵，摆架子拉弓，坚决不肯随其去。
我到幕后小窗口，看到了那个艺人陈守科和他的妻子徐丽，一对五十出头的夫妇；我还看见了那面锣、那架鼓、那个木鱼。按陈师傅的解释：他们皮影的祖先就是一个道人，锣不是锣，叫大铙，像个铜盆似地，是一种化缘的器皿。据说铙是两个扣在一起的东西，眼前使用的只是其中一面，那一面何去了呢？陈师傅说那一面让祖师化缘拿去了。
老陈的妻子就坐在那些鼓乐前，老陈演唱时，那鼓乐喧天的声音就是她配奏出来的。我没见过这种奇特的配乐，也没见过这种奇特的戏组组合，所以我感到由衷的好奇和崇拜。
据说皮影戏的来源有一个优美的爱情故事。说是2000多年前的汉武大帝有一个宠爱的妃子李夫人，不幸染病英年早逝，痴情的汉武相思几欲成疾，被他手下的术士李少翁看在眼里急在心里。一次李少翁出门，恰好遇到一个小孩儿正用木杆挑着个布做的娃娃在路上耍着玩，杆上的人影被日光倒映在地上，竟栩栩如生。李少翁不觉砰然心动，回到家以后，立即找棉帛裁成李夫人的影像，再涂上色彩，装上木杆。入夜，邀请汉武入帷帐中，燃起灯烛，舞动那个“人儿”，再捏着嗓子学李夫人的腔调说话唱歌，竟把个汉武看得目瞪口呆，随后是无比的欢欣。
一个挑影的诞生记载一段千古动人的爱情故事。许是那个故事的动人，亦许是那挑影原有的无可比拟的魅力，它很快的流传了开来。到了 13 世纪时，它竟然随着蒙古军的军队在军营中流传开了。当然，这种随军也仅是东南这派可行，因为它仅就两个人，一个木箱。而西北和东北派的皮影，以它拖沓的队容是万不能随军的。所以说，东南派的皮影不仅是皮影之祖，也是皮影中之代表。
随着蒙古军在军营中的演出，这种戏随军陆续传到了波斯、土耳其等国，之后彻底在东南亚流传开来。而到了 18 世纪中叶，这种皮影戏居然传到了欧洲，之后又随着法国传教士的携带传到了法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国的灯影”，曾轰动一时。后来法国人对它加以改造，竟改成了自己的东西，美名其曰“法兰西灯影”。当然无论法兰西怎么改，追究起来，它还是中国的灯影，这是谁也不能否认的。由此，后人才有了这样一个公正的评价：中国皮影戏对丰富世界艺坛做出了独特的贡献！
的确，纵观整个世界的艺坛，能在灯下，把一个剪人舞成真的、唱成真的，除了中国，还有哪个国家有如此智慧？可以说，包括后来电影的诞生，和这种皮影戏都有着不可分割的关系。由此更足见皮影戏的卓越贡献。再回头，纵览皮影的整个制作过程，你就更不得不惊讶它的奇特，奇特在它把诸多门艺术集于一身，而成就它独特的一体。
就说它的制作过程吧，先把驴皮儿、牛皮儿放在水里浸泡半个月，捞上后，去净残毛、刮净残肉，再用钉子将其固定在木板上，绷紧了3—5天，接下来更是一千番一万番的功夫：画稿、过稿、镂刻、敷彩、熨平、缀结、合成等诸多个步骤，一个皮影人儿往往需要上千刀，而且要用三十多种不同样式的刀子。真是一刀一辛苦，一刀一技术啊！一个皮影不光揉进了汉代帛画、画像石、画像砖，也融进了唐代壁画的手法和风格。总之，皮影的制作确确实实是一门综合的艺术，非一日之功，一年之功，也更非常人轻易所能学得。没有童子功加上天赋与热爱的基础，是掌握不了这门独特的艺术的。
陈守科师傅学习这门艺术时才六七岁。六七岁的年龄出于对这门艺术的热爱，也为了这门艺术的传承，为了身为师父的父亲的期望，小小年龄的他，饱尝了同龄孩子不能吃的苦。年龄很小的他，很明白自己身上的责任：这门艺术传男不传女，从他父亲的师父王进泉，一个和父亲有着一定交情的道士，把这门艺术传给父亲时，到他这代已经是第三代。他沾了自己身为男儿的光，同样作为父亲的孩子，他的几个姐姐虽然也喜欢这门艺术，却没能得到传授。因此，他学得很卖劲。而父亲对他的管教也相当严，一个不合适经常用板子打他的屁股和手。以后的若干年，由于他的努力，加上父亲的严教，陈守科在70年代末期，也就是他十六七岁的年龄就正式独自支撑门户了。
那个年代的农村，到处一片漆黑，而皮影却给无数个村庄带去了明亮，带去了欢乐，也带去了温馨。70年代末到80年代这一段时间，他的演出跨过全国20多个省份。每到一处演出时观众都围得水泄不通，多人数时达上千人。有一年冬天在一个村庄演出，正逢天下大雪，户外冷的不忍伸头。可是人们不怕冷，不怕雪，谁都不肯离去。有些观众为了防止陈师傅寒冷唱不下去，自发的把自己的棉被拿来，搭在秫秸围成的戏棚子周围。那个夜晚，陈师傅从天黑一直唱到早上六点，也就是油尽灯灭，嗓子唱哑了，眼也熬红了，都到了那份儿上了，人们还是迟迟不愿离去。
可以说，在那个年代，皮影给中国的千万农民送去了巨大的精神食粮，送去了巨大的欢乐，也送去了巨大的鼓舞。但是，它却遭到了不平等的待遇，十年动乱期间，它遭到了禁演，并险遭洗劫一空的危险。陈师傅的父亲陈德义那个期间只好停止了演出，把师父传下来的所有的演出道具一共880件分两处秘藏了起来。一处被糊在泥墙的夹墙里，一处放入瓦罐中埋在锅屋的地下。其间，任红卫兵怎样来家里折腾，都没能把它折腾出来。这一埋就是近10年，直到1978年文革结束后，那些东西才得以重见日。当陈守科从父亲手里接过那880件皮影作品时，父子俩都感慨欲泪。
父亲活着时，也就是文革期间，这样告诫他：咱们的皮影终还有重见天日的时候，眼前的一切是暂时的，所以一定要继承它、保护它。而到了父亲临终的时候，他再一次叮嘱陈守科：皮影永远是咱艺人手中的一个宝，也是中国艺术上的一个宝，国家以后不会再禁它，一定要一代一代把它传下去，不能让它在任何一代人手中埋进棺材里。
880件，一个庞大的珍贵艺术品的数字。如今在全国已经找不出保存的如此完整的皮影了。
陈师傅把它们拿出来一个一个让我看：十七八岁的少女、七八十岁的老太太、纯朴的农民、稚气的孩子、头戴凤冠的娘娘、一脸奸佞的小人……，还有风云雷电、楼台殿阁、小桥流水，你无法不赞叹这门艺术的神奇，一个个在皮子上刻出来的人物、景物如此出神入化、栩栩如生。陈师傅说：能把人物刻画的如此逼真的只有我们东南派。其它派别仅是一个人儿，只能从穿戴上辨别年龄、性别、身份。但是我们这派却能把人物刻画得从表情上就能看出来。而且，其他派别的人物和影布要比咱们这派的小一半，距离稍微远些就无法看清。而咱这一派的人物和影布由于扩大了一倍，在观众过多的情况下，仍可以达到很好的视觉效果。这也是我和父亲多年研究的一种创新。
至于这派的唱腔就更神奇了，一个皮影能把柳琴、大鼓、梆子等诸多唱腔揉进去，形成自己独特的九腔十八调。而所谓的九腔十八调更是为了剧中人物不同身份、不同年龄、不同心理的表达来服务的。雕刻的人儿脸上没有表情变化，所有的心理活动，所有的喜怒哀乐均有这些不同的调子来传达。而这一点也是其它流派所不能的。如今陈守科六七岁的小孙女，已如当年的爷爷一样，对这门艺术有着遗传般的痴迷。并且得到爷爷手把手的传授。而陈守科也在山亭老家举办了山花皮影学校，他要把这门艺术不光传给自己家的孩子，还要传给更多喜爱这门艺术的孩子，让这门艺术一代一代更加发扬光大下去。
“一口叙说千古事，两手对舞百万兵”。这两句诗精确的形容了皮影戏的神奇。而这种千古以来的神奇，已经如凤毛麟角难得一见。所幸的是，居然在这个地方，在台儿庄的古城竟然还能睹到它千年的神韵和风采。它如一枝奇葩，在这里焕然绽放，并且岁岁芬芳不息，年年代代相传。【作者：吴敬凤】
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